Guestbook

Lieber Herr Voigt,

ich möchte mich herzlich bei Ihnen für die Zusammenstellung Ihrer großartigen Artikel bedanken. Diese bestechen durch ein hohes Maß an Sachkenntnis und musikalischer Aufassungsgabe.

Gleichzeitig möchte ich jedoch gerade vor dem Hintergrunde Ihrer großartigen Fähigkeiten denn doch eine gar zu schroffe Einteilung von Ihnen nicht unkommentiert lassen. Sie werden mir hoffentlich diesen kleinen Akt meiner Kritik wohlwollend zugestehen, den ich wie folgt begründen möchte:

In einem Ihrer Strauss-Artikel haben Sie die große Maria Jeritza als „Type Casting“ verschrien und bezeichnet, was dieser absoluten Grande Dame der Wiener Staatsoper (1912-1935) und Metropolitan Opera (1921-1932) als best bezahltester Star beider Häuser gleichzeitig nicht im geringsten Maße gerecht wird.

Maria Jeritza war eine unfassbare Bühnenerscheinung, allerdings nicht wegen ihrer Optik und äußerlichen Attraktivität, sondern wegen ihrem unendlichen darstellerischen Talent und ihrer unvergleichbaren Intensität.

Sie war die erklärte Lieblingssängerin Puccinis, der sie erstmals als Minnie in „La Fanciulla del West“ 1914 gehört hat und seither immer wieder über mehrere Wochen mit ihr persönlich gearbeitet hat. So hat sie mit ihm die Tosca intensiv einstudiert und diese Rolle für 40 Jahre geprägt wie keine andere, Vision d’arte auf dem Bauch liegend perfekt gesungen, das Gebet mit Brillanz herübergebracht. Sie musste ihm schwören, dass sie diese Arie niemals anders singen wird, als genau so und niemals konzertant in einem Liederabend!

So kommt es nicht von ungefähr, dass Puccinis engste Weggefährten der Presse vermittelt haben, dass die Turandot für die Jeritza maßgeschneidert wurde. Sie hat diese Partie auch in der Met-Premiere ungemein glanzvoll und stimmsicher dargeboten (Kritiken dazu sind alle Online).

Strauss hat sie verehrt wie vielleicht sonst nur in Nuancen Lotte Lehmann und sie brieflich mehrmals verzweifelt gebeten wieder mehrere seiner Rollen zu spielen und unbedingt die Ägyptische Helena aufzuführen auch bei der Uraufführung in Dresden. Sie war in beiden Fassungen sehr überzeugend als Ariadne und eigentlich vorgesehen als Kaiserin und Färberin in „Frau ohne Schatten“. Er gab letztlich Lehmann den Part der Färberin und hat für Jeritza das große Finale im letzten Akt anders inszeniert und umgeändert, die als Kaiserin reüssierte. Strauss hat ihr auch eine seiner absolut letzten Kompositionen in Form des Liedes „Malven“ mit der Widmung „Meiner geliebten Maria eine letzte Rose“ persönlich vermacht und für sie geschrieben.

Wenn man ihre Tonaufnahmen aus ihrer Glanzzeit 1911-1927 anhört, so hört man unweigerlich eine große Stimme mit einem goldenen Timbre und wunderbaren Tonhöhen, die jenen der Lehmann überlegen waren. Lehmann hat wesentlich besser artikuliert und Akzente und Variationen gesetzt, aber rein stimmlich vom Umfang und der Stimmgewalt war sie der Jeritza nicht gewachsen. Dies hat übrigens Lehmann selbst mit Wehmut in einer ihrer Briefe an Fances im hohen Alter zugegeben.

Jeritza hat die Rolle der Marietta in Korngolds „Goldener Stadt“ Janaçeks Jenufa, Ariadne, die Kaiserin und die Helena, sowie die Turandot oder in Boccacio und Donna Juanita und viele mehr in Uraufführung und Premieren geprägt. Ihre Tosca hatte unerreicht Weltrang und war von Puccini selbst als Maß aller Dinge bezeichnet. Ihre Salome war unerreicht und erst die Welitsch in den 1940er Jahren konnte damit ähnliche Wirkung erzielen.

Jeritza war eine großartige Aida, als Carmen nicht unumstritten aber in den Staaten durchaus anerkannt als Elisabeth und Elsa und später als Isolde und Brünnhilde gefeiert und nicht zuletzt als Santuzza bis heute unerreicht.

So hat sie bei Ihren Comeback-Konzerten 1949-1953 in der ausquartierten Wiener Staatsoper ihren legendären Treppensturz vor der Kapelle live während Ihres Duetts mit Turridu als 65 Jährige genauso spektakulär dargeboten wie über Ihre gesamte Karriere hinweg. Und dafür haben sie die Menschen geliebt. Diese Intensität bis zum Zerbersten und ihre innovativen Ideen und Einlagen schonungslos gegenüber ihrer Konstitution und manchmal auch gegen so manche Phrase des Gesangs, die sie für dieses Spiel gerne „geopfert“ hat.

Niemand geringerer als der große Max Reinhardt hat sie 1910 mitentdeckt und über ein Jahr mit ihr nur am Schauspiel gearbeitet. Er wollte gar eine Europa Tournee mit ihr veranstalten, weil er so überzeugt von ihren Qualitäten war.

Ich glaube, dass diese Fülle an Leistungen und großen Referenzen ihrer Zeitgenossen, ja sogar von der Lehmann persönlich, Respekt verdienen und die Klassifizierung als „Type Casting“ eindeutig als im besten Fall völlig unpassend erscheinen lassen. Diese Dame war der Inbegriff einer Singschauspielerin und hat sich dieses Wort nicht verdient.

Ich hoffe Sie nehmen mir diese Worte nicht übel, zumal Sie deshalb so ausführlich geworden sind gerade weil ich Sie persönlich so ungemein schätze!

Hochachtungsvoll
Clemens Lehmden

Guestbook

Schreibe einen Kommentar Antworten abbrechen